“看钱利秀”钱立秀是16世纪在日本活跃的一代茶师。在茶道中具有很高的艺术造诣，他们被日本的茶圣人称为。他对茶道美学的独到见解，不仅让世界倾倒，还让英雄织田信长，丰臣秀吉等无敌英雄们成为绿眼睛。
如果钱列休的独特世界的审美观念源于他年轻时的浪漫，那么将会有什么样的动人故事呢？以这个大胆的假设为出发点，日本作家山本撰写了一部小说“李休之死”，而电影“望钱利秀”则由此改编而成。它还利用时间逆行的逆行手段强制勾勒出茶道。大师千寻休的传奇人生自杀前。这部电影是历史上最完整的电影，展现了茶道的审美形象。那么，这部电影中体现的茶艺美学如何呢？我们仍然对电影中的图像进行探索。在茶的自然美，一切都处于自然状态。
如果你能在茶的过程中体验大自然的细节和美感，这是非常有价值的。在电影中，李休被邀请举办茶会，并在准备的早期阶段盛放樱花。当客人们在准备喝茶的时候，门徒们拉开了障碍，风吹了进去。
樱花的花瓣慢慢飘落下来。客人们拿着天然烧制的陶器茶碗，在季节的礼物中喝着茶汤和大自然的美丽。完美的茶礼之后，客人们被李休的自然力量帮助创造的场景感动了。李修的弟子们觉得师父的工艺是加班加点，李修说：“这个行业没有人比你好，但是茶与心灵相和谐。这是最重要的事情。
“缺陷之美，大仓天田在茶书中说，茶道是对”不完整“的崇拜。在我们所了解的生活中，无法完美无缺。为了达到一些可能的完美，进行了温和的试验，尽管日本茶道追求的是一种精神上的“大心”，但它主张面对现实生活的不完善和学习欣赏缺陷，例如茶道中使用的茶碗，从造型到色彩，往往可以在不平等的陶瓷产品中看到，其中一些是不对称的，一些是釉面的，一些是粗糙的，每个都有一个独特的“缺陷”。“这个地方将成为茶爱好者的特殊场所触摸并记住。在电影中，Takeo Sakie和李秀谈到了放在茶室里的陶罐总是感觉无尽的事实。李谢拿起瓶子把他打倒。它的缺陷带来的魅力是生动的。简单朴实的美，简单的美，简单的美，都体现在茶的许多方面。
自然地绘画，制作美化，融入茶是人们的愿望。当山茶开花时，李秀的妻子看到庭院开花，并向石井一侧开放枝条，仿佛水中充满了优雅的香气。电影中简单元素的美不仅是茶场里的永恒花草，还有茶室里的绘画，主要是油墨的光与墨作品。或者在茶馆的木柱或梁上，似乎没有雕刻，但有一种宁静的活力之美，令人难忘。在回忆年轻时，李休正在救韩国妇女的路上。
她看到芙蓉花正在开花。她一路走下去，一路走下去。进入管道。自然的生活再次盛开。简单而美丽的深处，蕴含着淡淡幽静的美丽。干燥的美丽，随着岁月沧桑的变化，依然有沉默之美。电影中的茶室，悬轴中的书法或绘画，油墨轻而难辨。虽然旧的污染的茶盒虽然一目了然，却是一种遗弃，但它感觉很多权力。李休说，茶道不应该依赖昂贵或华丽的茶杯。项目应该用于使用。茶碗和手的适合逐渐带来了多年清洗的美感。神秘的诗歌云，“庭院深邃深沉”，具有与神秘之美一样的意境。在电影中，通往茶室的路径是通过树木和岩石来帮助打破普通人的尴尬。光与光的美，流动与流动的沧桑，以及它们之间的流动都有动员人的力量。作为显示光影的最佳载体